Stephanie Hauschild: "Maler / Modelle / Mäzene"

Geschichte und Symbolik der Porträtmalerei

Porträts - mehr als ein Fenster zur Vergangenheit

Maler, die sich auf Porträts spezialisiert haben, sind seit Aufkommen der Fotografie selten geworden. In den Jahrhunderten zuvor konnte ein erfolgreicher Porträtmaler gutes Geld verdienen.

Für unsere Zeit bieten Porträts vor allem eine Möglichkeit, frühere Epochen kennen zu lernen, bilden doch die Porträts neben individuellen Gesichtszügen unter anderem auch Frisuren, modische Kleidung und Interieurs ab. Dass sie jedoch noch wesentlich mehr darstellen als Momentaufnahmen aus ihrer jeweiligen Epoche, zeigt Stephanie Hauschild in ihrem Buch über die Porträtmalerei auf.

Eingangs stellt die Autorin ihre Intentionen vor. Als Aufhänger dient das berühmte "Bildnis des Dorian Gray", Oscar Wildes berühmter Roman um einen narzisstischen jungen Mann und ein diesen darstellendes Porträt.

Ein kurzer Abriss zeigt die Entwicklung hin zur Porträtmalerei auf, und der Leser lernt, wie der Begriff des Porträts überhaupt zu definieren ist. Im darauf folgenden Kapitel geht es um Atelier und Handwerkszeug des Porträtmalers, den Ablauf seiner Arbeit und um Möglichkeiten für spezialisierte Porträtmaler, mit ihrem Können ein akzeptables bis hohes Einkommen zu erzielen.

Das Kapitel "Von der Buchmalerei bis zum Bild an der Wand" befasst sich mit der Präsentation von Porträts, anfänglich als schmückendes Element in religiösen Handschriften, später auf Altären, wobei die integrierten Stifterfiguren eine angemessene Würdigung erfahren, dann an den privaten Wänden jener, die sie sich leisten konnten, und schließlich in Galerien und Ausstellungen.

Im Kapitel "Porträtkunst" schließlich kann sich der Leser über interessante Details zu genutzten Techniken informieren, wozu ungewöhnliche Blickwinkel, die Ausnutzung der perspektivischen Möglichkeiten und vor allem die Darstellung von Haut gehören - eine besondere Herausforderung für Porträtisten.

Der Tod als Element von Porträts tritt im letzten Kapitel auf und mit ihm wiederum das Bildnis des Dorian Gray, ein ausgezeichneter Brückenschlag.

Nach der Lektüre dieses Buchs werden kunstinteressierte Laien beim Betrachten eines Porträts im Museum sicherlich nicht mehr einfach denken: So sahen die damals also aus!, sondern vielmehr mit Interesse die dank Stephanie Hauschilds Ausführungen gewonnenen Kenntnisse umsetzen.

Man wird die bei der Hintergrundgestaltung eingesetzten Spiegel und die daraus resultierenden, oftmals raffinierten Effekte bewusst zur Kenntnis nehmen, die Intention einer ungewöhnlichen Perspektive ergründen wollen, dargestellte Attribute wie Totenschädel und Bücher zu interpretieren wissen und untersuchen, wie der Künstler nackte Hautpartien durch Farbwahl und das Spiel mit der Beleuchtung in Szene gesetzt hat.

Wiewohl die Autorin einen umfassenden Einblick in Geschichte, Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten der Porträtmalerei vermittelt und nicht zuletzt auch auf den Beruf des Porträtmalers detailliert eingeht, sind ihre Ausführungen für Laien sehr gut verständlich. Stephanie Hauschild setzt zudem eine Fülle von sehr anschaulichen Beispielen ein. Qualitativ vorzügliche Abbildungen der zur Erläuterung herangezogenen Kunstwerke findet man im Buch in mehreren Blöcken. Manche der Bilder dürften dem Leser gut bekannt sein, vor allem natürlich die "Mona Lisa" oder Velazquez' "Las Meninas", andere besitzen einen geringeren Bekanntheitsgrad. Beim Blättern mag man sich über Caspar David Friedrichs "Der Wanderer über dem Nebelmeer" wundern, zeigt das Gemälde doch die Rückansicht eines Mannes und ist somit nicht als ein Porträt im klassischen Sinne anzusehen - oder doch, wie man im Text erfährt.

Auch im 20. Jahrhundert geborene Künstler und ihre Werke werden einbezogen, so Lucian Freuds Bildnis von Königin Elizabeth II. und Jörg Immendorffs Porträt des ehemaligen deutschen Bundeskanzlers Gerhard Schröder.

Das Buch hat jedoch nicht nur aus inhaltlicher Sicht viel zu bieten, es ist darüber hinaus auch sehr ansprechend und hochwertig aufgemacht, sodass der nicht ganz geringe Preis durchaus gerechtfertigt erscheint. Ein für Kunstfreunde sehr empfehlenswertes Buch: informativ, angenehm zu lesen, gut gegliedert und schön gestaltet.

(Regina Károlyi; 10/2008)

Stephanie Hauschild: "Maler / Modelle / Mäzene. Geschichte und Symbolik der Porträtmalerei"
Jan Thorbecke Verlag, 2008. 126 Seiten mit Abbildungen.
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Weitere Bücher der Autorin (Auswahl):

"Mönche, Maler, Miniaturen. Die Welt der mittelalterlichen Bücher"
Die prachtvollen Bildhandschriften des Mittelalters faszinieren. Wie sie entstanden, wer sie benutzte und wie man ihre Bildsprache entschlüsseln kann, zeigt diese Einführung in die Welt der mittelalterlichen Bücher. Im lebhaften Erzählstil präsentiert die Autorin prächtige Bilderbibeln, fantastische Tierbücher und gelehrte Kräuterbände. Dabei blicken wir in Schreibstuben und Bibliotheken, und sehen Berufsschreibern und malenden Klosterschwestern über die Schulter. Ohne dabei den fachlichen Anspruch zu vernachlässigen, entsteht so ein farbiges Panorama der Bücherwelt im Mittelalter. (Jan Thorbecke Verlag)
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"Die sinnlichen Gärten des Albertus Magnus"
Der Garten des mittelalterlichen Mönchs und Gelehrten Albertus Magnus war nicht groß: eine Rasenfläche, um die Augen zu erfrischen, eine Rasenbank zum Ausruhen, eine Quelle sowie ein Kräuter- und Duftgarten zur Belebung der Sinne, das alles von Bäumen gegen Sonne und kalte Winde geschützt. Und doch ist dieser Garten etwas ganz Besonderes: Albertus beschreibt hier den ersten Garten, der nicht zum Nutzen, sondern zur Erholung dient. Dabei berücksichtigt er Sonnenstand und Wind, Duft- und Farbwirkung der Pflanzen auf eine Weise, die an die Weisheiten des Feng Shui erinnert. Die Autorin führt anhand von Albertus' Beschreibung in die Welt der mittelalterlichen Ziergärten ein und gibt praktische Anregungen, welche Elemente sich auch im modernen Garten verwirklichen lassen. Im Anhang enthält der Band den Originaltext des Albertus mit Übersetzung, der lange Zeit für Laien praktisch unzugänglich war.
Stimmungsvolle Abbildungen machen den Band zu einer Oase für die Sinne. (Jan Thorbecke Verlag)
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"Oasen für die Sinne. Wie der Garten ins Wohnzimmer kam"
Zimmerpflanzen sind wie grüne Oasen für die Sinne. Sie holen uns den Garten ins Wohnzimmer und erfreuen uns mit ihrem satten Grün und ihrer Blütenpracht selbst dann, wenn im Winter draußen alles trostlos und braun erscheint. Zimmerpflanzen können aus einem kahlen Zimmer ein wahres Paradies oder aus einem leeren Fenstersims ein dekoratives Schmuckelement machen.
Doch wie kamen die Pflanzen eigentlich ins Wohnzimmer? Die Kunsthistorikerin und Hobbygärtnerin Stephanie Hauschild wirft einen höchst unterhaltsamen Blick in die Geschichte der Zimmer- und Topfpflanzen, erzählt Wissenswertes und Botanisches rund um die Pflanzen und gibt Tipps zur richtigen Pflege. Mit historischen Abbildungen und zahlreichen Fotos. (Jan Thorbecke Verlag)
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"Das Paradies auf Erden. Die Gärten der Zisterzienser"
Auf der Suche nach dem verlorenen Paradies interessieren sich immer mehr Menschen für die Geschichte der Gärten und des Gartenbaus. Sie besuchen Klostergärten, denn mit den Mönchen begann im Mittelalter der Gartenbau in unseren Breiten. Eine besondere Rolle spielen dabei die Zisterzienser, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, wilde, unbewohnte Gegenden in fruchtbares Land zu verwandeln. Von den Klöstern als Vorbildern strahlten neue Gartenbautechniken in das Umland aus.
Anhand zahlreicher Fotos und historischer Abbildungen spürt die Autorin dem Lebensstil der Zisterzienser, ihrem Umgang mit der Natur und ihrer Einstellung zur Landarbeit nach. Dabei schlägt sie einen Bogen von der schlichte Stille der Kreuzgänge bis zum geschäftigen Leben auf den großen Klostergütern. (Jan Thorbecke Verlag)
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Weitere Lektüretipps:

Werner Spies: "Mit Skalpell und Farbmaschine. Porträts von Max Ernst bis Gerhard Richter"
Kaum ein Anderer hat so viel und so umfassend über Kunst und Künstler der Moderne geschrieben wie Werner Spies. Seine Porträts und Beschreibungen vermitteln die spontane Begeisterung für ein bestimmtes Werk, die er mit anderen Menschen teilen möchte. Sie stecken den Leser sofort an - und fügen sich zu einer sehr persönlichen Kunstgeschichte. In diesem Band stehen die deutschen Künstler im Mittelpunkt: Neo Rauch zum Beispiel, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Gerhard Richter und Rebecca Horn. (Hanser)
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